OOjs UI icon edit-ltr.svg Hacé click en el botón de Editar si encontrás algún error.

Cátedra Leonardi/Resumen para el segundo parcial

De UBAwiki
Saltar a: navegación, buscar
Estrella.png Esta es una página destacada porque cumple con los estándares de calidad para las páginas de su tipo.

Renacimiento S.XV-XVI[editar | editar código]

Situación social, política y económica[editar | editar código]

El Renacimiento tiene origen el Florencia, Italia. Ciudad rica por lo textil y lo financiera. El nuevo paradigma de pensamiento antropocentrista (el hombre como centro de todas las cosas) y los valores clásicos marcara la época. Idea de renacer, relectura del pasado clásico. Iglesia: Martin Lutero hace una crítica al papado romano por la venta de indulgencia y su vida lujosa. Encabezara una reforma para volver al cristianismo primitivo, la libre lectura de las Santas Escrituras, etc. Como consecuencia de esta reforma se parte la iglesia en dos, Iglesia Católica Apostólica Romana y la Protestante. Los protestantes saquean Roma en 1527, haciendo que el lugar más seguro, ya no lo fuera. Reforma protestante: Defendía que la Biblia podía ser interpretada de forma libre, es decir, que las personas podían leerla directamente sin la necesidad de que un sacerdote la tradujera o interpretara. En estas tesis se defendían principios básicos del cristianismo que se habían perdido durante la Edad Media como que, por ejemplo, la salvación del hombre únicamente se podía conseguir mediante la práctica de la fe y nunca por el pago de dinero o la compra de las "indulgencias".

Motivos del desencadenamiento del Renacimiento[editar | editar código]

Se creó la imprenta en el siglo XV (1440), con esto se ¨universaliza¨ la lectura; se produce la caída de Constantinopla (1453) a mano de los turcos, y con esto llegan las migraciones de intelectuales a Italia; Cristóbal Colon ¨descubre América¨ (1492) ; sucede el fin de la Guerra de los 100 años (Francia vs Inglaterra), y ganan Francia. Con este desencadenamiento se liberan de los ¨miedos medievales¨, y se recupera el renacimiento de la cultura Greco-Romana y la innovación.

¿Quiénes eran los Mecenas en el Renacimiento?[editar | editar código]

El mecenazgo es un tipo de patrocinio que se otorga a artistas, a fin de permitirles desarrollar su obra. Ese apoyo proporciona una remuneración de carácter íntimo (placer estético, moral o intelectual, o la satisfacción de la vanidad), además de un símbolo de su posición social y reputación (culto a la fama). Los mecenas eran de la Burguesía (ej: Médici), lo que trae el problema de solo conocer la vestimenta de la clase alta.

Características de la pintura del Renacimiento[editar | editar código]

-El renacimiento buscaba su inspiración en la naturaleza y con una concepción optimista del hombre. -Neo-platonismo y Neo-aristotelismo: vuelta a la geométrica pitagórica, figuras simples leídas como la figura perfecta. -Naturalismo: trata de reflejar la realidad sin idealización ni dramatismo. -Clasicismo: búsqueda de la serenidad, el equilibrio y la armonía de las formas propias de la tradición greco-romana. -Humanismo (se ve reflejado en el retrato –naturalismo) y antropocentrismo, el hombre como centro de todo, hubo un auge del retrato como el pendant (cuadros enfrentados) y del monumento. -Manierismo: generan arte para personas particulares. -Vuelta del desnudo que había desaparecido en la edad media. -Surge la idea del artista, cambia la temática y la idea de representar la belleza, las obras son firmadas. -La razón es lo central será la característica principal de los artistas. -Representación de prendas greco-romanas. -Características de la pintura: simetría, punto de fuga, perspectiva aérea, perspectiva lineal, perspectiva atmosférica (desaturar el color ópticamente), serenidad, naturalismo. -Investigación de la naturaleza y su estudio se convierten en elementos fundamentales de la composición pictórica. -Se retrata escenas religiosas y mitológicas de dioses greco-romanos. -La belleza femenina retratada de forma muy blanca de piel y en el ¨punto justo físico¨. La belleza femenina caracterizada como belleza sediciosa de la cadera para abajo (el vicio y la tentación), belleza remilgada y belleza religiosa de la cintura para arriba (sencillez, castidad, moderación). Los hombres retratados con fuerza y virilidad.

Vestimenta del Renacimiento[editar | editar código]

Cuchilladas en las prendas, encaje, puntillas, collarines, gorguera, mangas abiertas, braguetero, sombreros planos, pieza de estómago.

Pieza de estómago y cuchilladas
Verdugado español y falda tambor
Cuchilladas
Gorguera
Tocados y sombreros
Traje masculino
El traje en Inglaterra
Traje masculino
El traje en Inglaterra

Las prendas estarán monogramadas de cada uno de los burgueses, personas seguras de si mismas y orgullosos de sus logros y su herencia de no ser nobles.

La industria de la seda florece en poco tiempo después de la crisis de la lana, la cual sobrevive gracias a la seda.

Producción textil de lujo: brocados de hilo dorados y plateados, damascos, terciopelo, raso, altobasseo (terciopelo con seda), y tafetán. Los motivos eran flores, animales, plantas y hojas de acanto.

Arquitectura del Renacimiento[editar | editar código]

  • Noción de modulo: en qué proporción componen la arquitectura, punto de vista integral (catedral de Florencia).
  • Formas puras: el círculo y el cuadrado.
  • Razonar el espacio, ración integral.
  • Proyecto global: nada se deja al azar (no se puede añadir ni quitar algo sin arruinarlo), que tenga sentido en sí mismo, sin ninguna explicación.

Barroco S. XVII

Situación social, política y económica[editar | editar código]

  • 1545-1563 Concilio de Trento como respuesta ante la Reforma Protestante (reunión de todas las autoridades de la Iglesia Católica así como los obispos para tratar de parar las reformas protestantes dadas por Martin Lutero): el resultado de los debates será la Contrareforma católica (doctrina; reestructuración eclesiástica, con la fundación de seminarios; reforma de las órdenes religiosas, haciéndolas volver a sus orígenes tradicionales; vigilancia de los movimientos espirituales, centrándolos en la vida piadosa y en una relación personal con un sacerdote, y este, con Cristo; creación de la Inquisición romana y gestión de ésta)  que tendrá como centro de expansión en Roma ante la pérdida de fieles.
  • Jesuita como nueva orden va a formar la idea del barroco, volver a los valores simples del primer cristianismo. Sus características serán el espíritu militar llevado a la práctica religiosa, ejercicios espirituales rigurosos, concepción de Iglesia militante (intervenir en asuntos sociales y políticos), la idea que se trate de una iglesia para el pueblo.
  • Luego de la finalización de la guerra de los 30 años, hay un proceso de concentración de poder por parte de los reyes, una entrada a la acción de los monarcas absolutistas.
  • Creciente pobreza en toda Europa, hecho que provoca desplazamientos humanos que acrecientan la idea de cambio e inseguridad.

¿Qué es la contrarreforma?[editar | editar código]

La Contrarreforma es un movimiento que surgió como respuesta de la Iglesia Católica a la Reforma Protestante de Martín Lutero, que consistió en la creación de nuevas dogmas basados en el catolicismo. Obras que simbolizaran la salvación de Cristo que se consigue por la fe, ya sean de caridad, devoción o penitencia, a través de esculturas que ¨abrazan o atrapan al creyente¨. Se comenzó a venerar a la virgen María y a los santos por ser intercesores, también se fortaleció la figura del Papa y la Iglesia tenía un poder ilimitado.

Barroco[editar | editar código]

Arte en el Barroco[editar | editar código]

  • La Contrarreforma pretende convencer al espectador cristiano (Arte de la contrarreforma)
  • Retorica Aristotélica: al utilizar la persuasión como el axioma central.
  • Entra en juego el Trom play: invasión del espacio del espectador.
  • La claridad, sencillez y comprensibilidad.
  • Naturalismo: trata de reflejar la realidad sin idealización, interpretación realista (decoro barroco).
  • Fuerte realismo para el estímulo sensible a la piedad, éxtasis místico.
  • Desaparecen nuevamente los desnudos, y se condenan los desnudos del Renacimiento.
  • Claroscuro barroco: contrastes fuertes entre volúmenes, unos iluminados y otros ensombrecidos, para destacar más efectivamente algunos elementos (ej: Caravaggio).
  • El espectador debe quedar involucrado, por ello las pinturas son más dramáticas, expresivas y gestuales.
  • El arte en Francia (Rey Luis XIV) al servicio y a favor del poder absolutista. En Italia al poder de la Iglesia (Contrarreforma).
  • Theatrum Mundi: explica que en la sociedad, el mundo o la existencia misma se configura como un teatro o una pieza teatral.
  • Teatral y excéntrico, desenfreno de las expresiones.
  • Naturaleza muerta: representa animales, flores y otros objetos cotidianos con el efecto de serenidad, bienestar y armonía.
  • Dirigido hacia los sentidos, conmover.
  • Indumentaria del siglo XVII.
  • No habrá distinción entre escultura y pintura.
  • Interés por lo cotidiano y anecdótico.
  • Vanitas: vacuidad e insignificancia, concepción pesimista de la vida que acaba con la muerte.
  • Escenas de la vida religiosa no explorados.
  • Historias mitológicas para ser ejemplo de castidad, entre otras.
  • Se enmascaran los materiales en las esculturas.
  • Se resquebraja la idea de gremios, se podía ir a una academia de bellas artes de los hermanos Caracci.
  • Ilusionismo y efectismo: crear una ilusión, no saber si es una escultura o pintura).
  • Varias escenas en una misma pintura.

Indumentaria del Barroco[editar | editar código]

Gran momento de Francia (Luis XIV), ya que todo lo que pasaba en el Palacio de Versalles se reflejaba en la indumentaria.

Enrique IV
Enrique IV
Enrique IV
Enrique IV
Enrique IV
Enrique IV
Luis XIII - Mosquetero
Luis XIII
Peluca
Luis XIII
Luis XIV
Luis XIV
Traje femenino

           Los escotes son cada vez más pronunciados y pueden cubrirse parcialmente con pañuelos translúcidos o con la misma camisa que se lleva debajo.

Arquitectura Barroca[editar | editar código]

La Contrarreforma (medidas de la iglesia para mantener al fiel) tomo parte de la escena arquitectónica:

  • Retorica barroca: conmover al fiel con un sistema de centralización y movimiento.
  • Union de los centros religiosos, calles anchas y la iglesia que emerge entre ellas.
  • La gran cúpula, el Obelisco: aparición de ejes verticales dentro de la horizontalidad de las calles.
  • Roma como centro del Barroco.
  • Palacios (residencia de la ciudad), Villas (residencia fuera de la ciudad), Hotel Particulie (familia en la ciudad) y Château (residencia de un señor o una casa de campo de nobleza).
  • Totalidad, paisajismo.

Rococó S. XVIII

Situación política, social y económica[editar | editar código]

Estilo surgido en Francia que representa a la aristocracia y a la alta burguesía. No hay nuevos planteos especiales con respecto a la arquitectura. La fiesta rococó como puesta en acción de todos los valores que representa a este arte. Lugar central sigue siendo el Palacio de Versallles, donde se centraliza el poder. Sociedad en donde los matrimonios por encargo eran normales y cada uno tenía amantes favoritos. Búsqueda del placer y la ¨felicidad¨. La filosofía de la ilustración: El entendimiento humano es capaz por su propio poder, y sin recurrir a la ayuda de lo sobrenatural, de comprender el sistema del mundo. Razón como única guía, por tanto caen los paradigmas religiosos. Sera una filosofía practica y emperica como arma de la critica social y política. Hombre como dominador de la naturaleza. En lo político: se discute el origen divino del rey (filosofía de la ilustración) y dice que la soberanía reside en el pueblo y es este el que debe elegir a quien se lo otorga la administración en sí misma. Tal situación se resuelve por medio del Contrato Social.

Rococó[editar | editar código]

Características del arte Rococó[editar | editar código]

  • Clasista: arte que representa a la aristocracia y a la burguesía.
  • Vuelven los desnudos.
  • Cuadros idílicos y bucólicos (trata de asuntos relacionados con la vida campestre y peripecias amorosas).
  • Pintura galante y aristócrata.
  • Valores bajos desaturados: colores pasteles, rosas, celestes.
  • Temática en escenas mitológicas en relación al amor y la belleza.
  • Predominan las formas inspiradas en la naturaleza.
  • Sentido hedonista de la vida.
  • Netamente decorativo.
  • Intención dramática desaparece.
  • Temática de sensualidad y erotismo.
  • Representaciones de las obras son del estilo de vida cotidiano.
  • El arte Rococó no tiene ninguna influencia religiosa, representa temas de las relaciones entre humanos y de la vida cotidiana de la clase alta.
  • Mujeres retratadas con mejillas sonrojadas y tez blanca.
  • Escenas más inocentes e ingenuas.
  • Reducción del espacio (escenas intimas).
  • Fragonard como artista principal del Rococó.
  • Temas mitológicos por la sensualidad.
  • Estética de lo superfluo.

Indumentaria del Rococó[editar | editar código]

Rococo
Rococo - Vestido Flotante Principios del Siglo XVIII
Rococó - Vestido a la francesa
Rococó - Vestido a la francesa
Rococó - Vestido a la francesa
Rococó - Vestido a la francesa
Rococó Petillo . . .
Rococó - 1760 . . .
Rococó - Robe la Polonaise
Rococó - Vestido a la inglesa
Rococó - Vestido a la inglesa vs vestido a la polonesa
Rococó - Traje de montar masculino
Rococó - Pelucas
Rococó - Zapatos babucha

Situación social, política  económica[editar | editar código]

1789 Estallido de la Revolución Francesa: primera revolución radical que rompe en su totalidad con el Antiguo Régimen. La Revolución Francesa se desata ya que solo los burgueses asimilados pagaban impuestos a diferencia de la aristocracia y la iglesia. Lo que pretendía la revolución era la libertad para todos, igualdad frente a  la ley y la fraternidad entre todos. 1789 Triunfo de la Revolución Francesa: ¨Libertad, igualdad y fraternidad¨. Fin del exceso y la frivolidad. Radicalidad: cambia la indumentaria, las mujeres y los hombres tratan de verse completamente diferente a la época anterior, usan chaquetas, faldas, cofia y cocardas. 1793 Guillotinan a Luis XVI y Maria Antonieta de Austria al nombre del pueblo. Revolución Industrial: cambio del modo de producción, como consecuencia hubo una ruptura de lazos sociales y productivos. Decadencia y pauperización del artesanado, llevo a movimientos sociales con violencia en contra de la industrialización creciente. Se producen nuevos actores sociales: el proletariado y el empresariado. Inglaterra como potencia exportadora de bienes industrializados (posibilidad textil de hacer estampados, donde la burguesía media podía copiar la indumentaria de la clase alta) Arte racional pensante, contra la sensualidad del rococó pretende representar lo bueno y verdadero. Napoleón Bonaparte 1800: centraliza el poder. Creación de la enciclopedia: pretende reunir todo el conocimiento existente. Redescubrimiento de Pompeya y Herculano: contexto de interés por la antigüedad clásica. Introducción del Estado en las familias: divorcios, matrimonios, nacimientos que estaban al poder de la iglesia, ahora se hace cargo el Estado. Aumenta el control del estado en la sociedad y el estado establece un nuevo calendario desafiando a la iglesia. En el neoclasicismo la representación de la familia aparece como la unidad principal.

¿En qué sentido dice Hunt que lo público y privado eran incompatibles?[editar | editar código]

La Revolución Francesa trajo la idea de que lo público venia antes que lo privado, por este motivo el arte es retratado en asambleas y lugares públicos. Eran corruptas y antiéticas las reuniones privadas, tanto así que el club privado fue censurado. La vestimenta y la decoración reflejan tu idea política (estar a favor de la revolución o en contra), los que estaban a favor usaban un traje llamado Traje estilo constituciones, mientras que los nobles usaban plumas y vestidos con sombreros.

Neoclasicismo[editar | editar código]

Indumentaria del Neoclasicismo[editar | editar código]

Indumentaria simplificada que abandona el corse y el ahuecamiento, ¨liberar al cuerpo de la mujer del régimen anterior¨. Indumentaria femenina parecida a la greco-romana. La vestimenta decía si estabas a favor de la Revolución o en contra. ¨Escarapela¨.

Vestido a la inglesa, chaque y falda
Sans culottes(fueron los militantes radicales de la clase baja)
Vestido redondo
Neocláscio - 4.png
Neocláscio - 5.png
Neocláscio - Vestido imperio
Neocláscio - Chaqueta, sombrero, botas, calzones
Neocláscio -Sombreros excéntircos
Manguito (lo que está en su mano blanco) bolero y chal, redingote
Neocláscio - 10.png

Arte en el Neoclasicismo[editar | editar código]

  • Neoclasicismo como arte puro guiado solo por la razón, como un arte pensante.
  • Se revisan los valores de la antigüedad desde el punto de vista formal y moral.
  • Se trata de representar lo bueno y lo verdadero, lo moralmente irreprochable, en contra de la pura sensualidad superficial del rococó.
  • Se trata de un arte fuertemente ideológico. Con los temas de la antigua Roma republicana se intenta aleccionar al pueblo sobre temas de ética y moralidad políticas que concluyen en el nuevo concepto de ciudadanía.
  • Formas bien delimitadas con volúmenes categóricos, línea cerrada, nítida y pura.
  • Escenas públicas.
  • Los artistas y compositores del clasicismo tuvieron al equilibrio, la sencillez, la sobriedad y la proporción como ideales estéticos.
  • Lo religioso pierde protagonismo en favor de las grandes gestas y los relatos mitológicos, o de los sentimientos humanos.
  • No hay violentos contrastes ni actitudes exageradas.

El mundo pre hispánico hasta la colonia[editar | editar código]

Huipil
Quexquémitl

Situación social, política y económica[editar | editar código]

Uncu
Chullu

2 Núcleos importantes: Mesoamérica (México) y Andes centrales.

Sociedades jerárquicas: rey aristocracia dirige el camino político, social y económico. Artesanos (responsables de las manufacturas) y campesinos eran la base productiva junto con los esclavos.

No existía la idea de individualidad: cada uno era un engranaje para que un todo funcione. Concepción de que el trabajo que c/u realiza es fundamental para el conjunto social.

Lo textil recae en las mujeres: no era un elemento cualquiera, la indumentaria era codificada y era un medio con los dioses. No se cortaba el textil ya que era un sacrilegio.

Se organizaban en los centros ceremoniales por su relación entre humanos y dioses. En el centro estaban los dioses más importantes, en los costados estaban los reyes, y atrás había asentamientos (sector de campesinos, albañiles, etc.).

Indumentaria de Mesoamérica (Azteca y Mayas)[editar | editar código]

Tejidos planos con uniones sencillas, los aztecas vestían de huipil (poncho cuadrado) y el Quexquémitl (poncho que cae en punta), accesorios de plumas (quetzal), no se pudieron desarrollar los tejidos al no domesticar animales. Los mayas vestían con un taparrabo consistente en una faja que se enrollada a una faldilla corta de cuerpo (mástil) llamada Maxtat. Las mujeres vestían de una falda desde la cintura hasta los pies.

Indumentaria de los Andes Centrales (Incas)[editar | editar código]

Las prendas más ricas serian para el rey y la aristocracia. Domesticaron animales (pelos), la indumentaria cambia entre clases igual que en Mesoamérica. Los varones llevaban un taparrabos interior, uncu, chullu, mientras que las mujeres usaban un textil que envolvía sus cuerpos dejando los hombros descubiertos y llegaban hasta los tobillos, con una faja o cinturón. En la falda llevaban estamentos de su posición social. Ambas vestimentas luego se ¨fusionaran¨ con la vestimenta de los españoles.

Irrupción de los españoles en América[editar | editar código]

  • Introdujeron el concepto de la evangelización, habiendo un quiebre de las tradiciones de los pueblos originarios.
  • Choque violento de las culturas.
  • El sincretismo (Tendencia a conjuntar y armonizar corrientes de pensamiento opuestas)  cultural americano.
  • La introducción de la Leyes Untarías: leyes que según la casta no se podría usar ciertas telas, colores y así diferenciándose socialmente entre blancos europeos, blancos americanos, mestizos, mulatos, zambos, indios y negros. Los esclavos seria afroamericanos, mientras que los aborígenes tenían ¨contratos¨ con la corona española.
  • Los planos de indias para las fundaciones de ciudades.
  • División del territorio en Virreinatos, las autoridades locales: las gobernaciones (dentro de los virreinatos), los cabildos de cada ciudad.
  • Comienza el comercio monopólico con España.

Referencias[editar | editar código]